民乐队与交响乐队的分别

国乐团演奏「嘎达默林」、交响乐团演「龙腾虎跃」或摇滚乐(英国最近发行了一张很抱歉的ABBA名曲专辑)、管乐团演「朱彼得交响曲」(「管」乐团经常糟蹋经典「管弦」乐曲)、弦乐四重奏演「婚礼进行曲」、铜管五重奏演莫扎特「Ｇ大调小夜曲」都无法获得良好的效果。主要问题不在于改编的技巧，而是为某种乐团「量身订做」的乐曲，往往无法在「不合身」的乐团展现她那美好的「身段」。

根据笔者过去应邀改编上列编制乐曲的经验，「不合身」的问题可以归类在四个方面，分别是：

1.音域

2.音色

3.相应乐器的音量与数量

4.乐器性能

本文只着重于探讨「国乐团」与「西方管弦乐团」乐曲交流上所面临的主要问题。如果网友对其他编制的问题也有兴趣，笔者将再另行撰文介绍之。

有位朋友告诉我，把西洋管弦乐改编成国乐编制是很容易的：「只要Vn1=高胡、Vn2=二胡、Va=中胡、Cello&Bass照抄、Fl=竹笛、Ob or Cl=高音笙、Fag=低管or中笙、法国号=中笙、小号=高唢、长号=中/次中唢、Tuba=低笙、打击照抄、弹拨组担任竖琴以及弦乐与木管的救火队就OK了」。使用这种「摆烂编曲大法」，第一个碰到的会是「音域差异」的问题：两种编制最大的差异在于「国乐吹管组的音域，比西洋吹管组大体上要高八度」。只有笛、高笙、高唢的一般学校社团，则比西洋吹管组音域的「平均值」高了将近十二度。这种差异在唢呐与铜管的对应上尤其明显。

陈中申改编的「梆笛协奏曲」序奏的高音唢呐，比原曲的小号高八度，低音又没有类似Tuba的乐器撑住，于是在这强调厚实低音的广板，有被架空的感觉（「叭叭叭」变成「哔哔哔」）。如果编者以传统大唢呐代替高音唢呐，与小号吹同度，保证效果要好很多。这一段的作用是以「厚实缓慢的低音铜管」，与接引出的「轻巧快速的高音梆笛」形成强烈对比，以加深听众对主奏乐器的印象。用「犀利的高八度」唢呐演奏这个广版，无疑会降低对比，抢了梆笛的饭碗。旋律与和声移高或移低八度，效果是完全不同的。张心植改编的「春节序曲」中，唢呐比彭修文版要高八度，彭修文版唢呐与原曲小号同音高，所以在音响效果上比较接近原曲(管弦乐)。

反过来说，交响乐版的「龙腾虎跃」，以小号代替唢呐，由于音域相异，不得不经常降低八度。于是，「龙腾虎跃」所需要的火辣高亢唢呐齐奏，变成了相对低调、没有生气的小号齐奏。

四条弦的提琴当然在音域上要大于两条弦的胡琴，提琴的主要优势是「弦乐声部可以相互支持」。记得在管弦乐团练艾尔加「威风堂堂进行曲」时，第九小节起的弦乐主奏，竟然是Vn1,Vn2,Va,Cello在同一个音高上齐奏(集中火力)。由于音域的限制，国乐团的弦乐没有办法这样子作。如果旋律所涵盖的音域很宽广，国乐团还得玩令人头痛的「胡琴家族接龙」游戏。

西乐经常使用Vn1,Vn2齐奏高音慢板旋律的方式，造成飘在空中的感觉(如久石让「风之谷」中的「鸟之人」 )。由于三把高胡绝对不等于三十把小提琴，在二胡「有效音域」的限制下，一般编曲者必然会以二胡低八度重复的方式，加强这个旋律。殊不知这样会造就一个不是飘在空中，而是趴在地上的旋律。「音高」与「重量感」确实有关，我想您还未听说哪位作曲家用Bass描写小鸟、梆笛描写大象吧！碰到上述场合，笔者建议用高音笙或新笛同度重复高胡，最好不要在小鸟的脖子上悬挂十几把低八度的二胡。

国乐团中，弹拨乐器的音域是非常宽广的，几乎没有任何问题。笔者建议将大阮与中阮合并成一种五条弦的乐器(当然低音要够大声)，如此一来，既能分工合作、又可相互支持(集中火力 )。国乐编曲常遇到的问题是，要中阮的时候中阮不够，要大阮的时候大阮不够。没事干的时候，就用大阮重复革胡或倍革。大阮加入后，固然可以增加低音线条的音量，不过往往会破坏音色的和谐。(PS.这种五弦阮的名称最好就叫做「阮咸」，一种乐器若有「大中小」之分，容易被认为是参考提琴家族的「变种」结果, 虽然这是事实)。

使用前述的「摆烂编曲大法」，即使音域吻合，用国乐团直接演奏出来的「音色差异」，绝对会让编曲者大吃一惊。其主要原因在于：唢呐与管的频谱与铜管乐器比较，前者在基频的震幅相对较弱，主属音(把被演奏的音当作主音)之外的泛音震幅则相对较强。这是唢呐与管在听觉上比较尖锐、凸出、不易与其它音色融合的原因之一。由于基频较弱，所以低音唢呐、低音管在吹低音的时候，实际上包含了相当强劲的高音。结果是乐团的低音加强不多，高音反而更强了，而且是把低音的乐谱翻高八度、十三度、十六度....混入已经有很多线条的高音区，所以高音听起来会更混浊(就像用手臂弹钢琴高音区)，低音仍是空虚的。著名的例子就是国乐团演奏「嘎达默林」，即使把整个低音铜管组抄给音高相同的中低音唢呐及低音管去演奏，还是缺乏「厚实低频」的作用。交响乐团的低音铜管采用粗管的Tuba，而不是细管的倍低音长号，其原因就是避免低音声部的高频泛音过分干扰其它高音声部。

基于上述理由，我非常赞成郭进财老师与站长的做法，将低音管与中低音唢呐吹得「柔和、饱满」，也就是加强低频、抑制高频。如果像北京中广那样采用薄的低唢、低管哨，加上强调穿透力的吹法，对乐团整体音色的和谐、声部线条的清晰度会有极为不利的影响。铜管的音色特性是「低音松散小声晦暗」、「高音紧张大声明亮」。但是唢呐、Oboe这种双簧类乐器，超吹到第二个八度，音色反而比第一个八度闷暗。明显的例子是「展览会画」中的「基辅城大门」，与前述梆笛协奏曲(北市国版的4分零秒)。

同样的问题发生在中笙与法国号的对应上。法国号吹高音的音色是非常紧张的，但是笙不论高音与低音，张力都差不多。音量(强度)的变化尚可模仿，但音色的变化却牵涉到乐器的发声原理，难以模仿。

中国膜笛的音色比西洋长笛明亮是众所皆知的事。如果双簧管主奏、长笛伴奏的段落直接对应成高音笙主奏、曲笛伴奏，就会死得很惨。因为明亮的音色不适合为柔和的音色伴奏(会喧宾夺主)。

唢呐吹C笙吹E笛吹G，在音高准确的状况下，没有三把唢呐或一把笙或三把笛吹CEG来得和谐。这牵涉到音响学的问题，笔者有空再计算给网友看。同样的问题发生在擦弦组。彭修文大师一再对后进强调：「Vn1、Vn2、Va基本上音色相同，但高胡、二胡、中胡却是三种截然不同的音色。」于是，在和声的构成上，三种胡琴的结合，没有提琴族的结合来得和谐，理由同前述吹管组的例子(这只是原因之一)。但是在旋律的表现上，胡琴族三种音色的调度，远比提琴族的一种音色来得丰富。我觉得前述「梆笛协奏曲」的慢板中，国乐版的效果显著优于管弦乐版，根据我的经验，国乐团轮流使用个别音色的效果要比总奏要好很多。

胡琴族除了采用异音色构成和声，造成和谐度下降之外，胡琴本身「泛音列」的特性，更是造成和声属性不明、功能失效的主因。

音色丰富的弹拨组是国乐团的优势所在，不过许多受过西乐训练的作曲家不但不会利用这种优势，反而嫌她碍手碍脚。遇到旋律就使用「轮音」，好像希望用她来「吹」管弦乐的木管乐谱一样。刘星借用流行音乐那种重视弹拨(钢琴、吉他、Bass)、和声的观念，运用到国乐团上，取得空前成功的效果。刘星鲜少以弹拨重复其它声部的做法，证明了弹拨组在国乐合奏中是无可取代的。笔者认为「弹拨乐器应该独立运用，若与其它声部齐奏，多半会降低音色的彩度」。太多种音色混合的结果就像多种高彩度水彩混合的结果——最后变成没有生气的灰色。

传统打击乐器也是国乐团的优势所在。作曲家应多多发挥她的长处。想象一下用定音鼓和西洋钹演奏「五圣佛」或「第一西北组曲」中的「石板腰鼓」，会是什么效果.....。

「音量与数量」也是一大问题：

管乐团用二十把竖笛，两把长笛，十把小号。如果把管弦乐总谱上(二管编制)这三种乐器的谱，原封不动的抄到管乐团的总谱上，就准备等着看好戏了。基于同样的理由，把Vn.1的谱抄到高胡也会很惨。二胡与中胡拉高音也没办法拯救高胡，因为二胡与中胡的特性是，愈高音愈小声，而且音色会愈紧张。这与提琴族的特性是不同的。

长笛在交响乐团中的份量(音量)与中国笛在国乐团中的份量(音量)大不相同，所以直接移植肯定会得到令人头痛的效果。国乐作曲往往用整个国乐团为一只中国笛伴奏，把这种配器搬到管弦乐团上，长笛的主旋律很容易被伴奏吃掉(除非用室内乐团)。想象一下用交响乐团为秀气的长笛伴奏「阳明春晓」，会是什么景象？

国乐团里，低音乐器所占的比例较低，所以直接从管弦乐移植过来的配器，往往无法获得令人满意的效果。交响乐团的音响顷向低频震幅略大于高频的「金字塔」结构；国乐团则呈现「倒金字塔」结构。所以国乐团若是想演奏出西洋管弦乐团的厚度，低音组的人数必须增加。

还有一个不可忽视的问题，就是「乐器的性能」：

叫连七声音阶都不容易吹准的「八孔唢呐」与「六孔竹笛」吹十二音列，是强人所难，音高会准才奇怪(尤其在快板)。如果编曲者漠视这个问题，就准备听「钢琴上找不到的音阶与和声」吧！作曲有个重要的守则是：「让每一个声部都易于演奏」。如此这般，演奏者才能发挥功力，对乐曲产生加成的效果。叫六孔笛吹十二音列，或让胡琴拉八度以上的大跳音，演奏者连「找音」都来不及了，如何能表现最佳的音色与诠释呢？相信您也听过「大家来找音」的音乐会。编曲者要尽量避免玩这种折磨演奏家与无辜听众的游戏。不过，「『技』到用时方恨少」，演奏家仍须多多练习这种强人所难的材料。其实演奏半音的问题，使用蔡敬民的「新竹笛」与加键高音唢呐(只加很少的键)就可以解决，只可惜没有人愿意采用，或许在设计上还不够理想(注1)。铜管乐器的一个单音，通常包含突强的头音、音色的明暗变化、以及最后音量的衰减。这与唢呐的特性不同。所以两者就算是音色接近

，也不会获得一样的效果。

传统唢呐与六孔笛可作八度大滑音，可是西洋管弦乐团的木管与铜管中，唯一真正能滑音的长号，最多也只能滑四度。一些国乐常用的装饰音，也难以在相应的西洋乐器上演奏。比方说次中音唢很容易加装饰音，但是长号几乎没办法吹装饰音。中国笛常用的小三度滑音，即使采用「开孔式」长笛，也不见得演奏得出来。笙可以用快速吹吸的方法吹出类似弦乐「颤弓」的等音高颤音，而西洋木管与铜管顶多用「花舌」......。笙是可吹可吸持续演奏的吹管乐器，13131313....等不中断的音型可以轻松的被演奏。可是西方的木管与法国号，都不能不换气，铜管乐器持续演奏也很容易疲劳。

在弹拨乐器方面，一般的古筝虽然无法演奏「七声音阶」的大琶音，不过西洋竖琴同样难以做到「五声音阶」的大琶音。古筝、柳琴、琵琶、三弦、阮咸的推拉、滑音、吟音、轮音，也不是交响乐团中的竖琴、钢琴、弦乐拨弦能够办得到的。如果一位作曲者不了解这些弹拨乐器的推拉滑揉等特性，硬是把钢琴谱搬过来用，自然会抱怨：「为什么弹拨乐器的效果不能像钢琴一样....」。如果一位编曲者心里总是想着钢琴、提琴、铜管的音色与技巧，是没有必要，理论上也没有资格来编写国乐团的合奏乐谱的。很不幸的，大部份西学中用的作曲家，或多或少有上述的问题。

一首乐曲之所以能够成为经典，往往是作曲家已经为所有的音符找到了最佳的「出路」(最适合的音色 )。虽然现代国乐团无可讳言是仿造西方交响乐团的编制而设计的，不过两种乐团却是各有擅场(注 2)，硬是要玩连连看的游戏，不但没有必要，而且多半无法得到良好的效果。希望喜爱作曲的朋友们都能够体认到这个事实，发挥该编制的长处，隐藏其短处，如此方能编写出「合身」、「适用」、「非她莫属」的乐曲。

注1:

有些朋友瞧不起加键国乐器，认为国乐器不应该作任何改良，殊不知西方管乐器也是从挖孔起家的。西乐器可以改良(萨克斯风仍在改良中)，国乐器难道就不应该改良吗？或许就是因为过去有这种古是今非的观念，所以唢呐到现在仍是难以控制音准的乐器。(PS.这让我想起一个笑话：「一位西乐指挥家应邀指挥国乐团，因为管弦乐团用双簧管调音，他一上台，就叫唢呐给个A,让乐团调音。所有团员当然是笑翻了」)

注2:

笔者认为国乐团的长处是丰富的「音色」，以及特殊的「装饰技巧」等。「和声」则是国乐团的主要弱点。