端午节龙舟竞渡民俗的生动-诠释浅谈扬琴考级曲目《龙船》的演奏要点

扬琴考级曲目《龙船》是一首具有浓郁民俗风情的扬琴曲。这首风格独特、手法新颖的扬琴曲在一年一度的扬琴考级以及教师平常的教学中，受到了教师和学生欢迎和喜爱。但遗憾的是，笔者也经常看到学生们在演奏中所暴露出的一些具有共性的问题，将这首优秀的乐曲演奏得走了样、变了味。因此，要想正确演绎《龙船》这首具有浓郁民俗风情的优秀作品，完美表现乐曲的神韵，必须注意解决好以下几个重要问题：
一、 了解民俗背景知识
农历五月初五是“端午节”，在中国民间是与传统的春节、中秋节同样重要三大节之一，又称“五月节”。端午节始于春秋战国时期，发源于江南，民间普遍认为，端午节的由来是为了纪念爱国诗人屈原投汨罗江殉国这一历史事件。相传屈原投江后，人们竞相划船寻找屈原，并且将用芦苇叶包着糯米的粽子投入江中，以防水中的鱼儿吞噬爱国诗人屈原，表达了人们对屈原爱国主义理想情操的景仰。在南方，节日期间要举行规模盛大的龙舟竞渡，十里八乡的农民群聚江边，争看水上健儿夺取锦标。北方地区限于条件无法开展竞渡活动，也要象征性地泛舟，划龙船，以“熙游避灾”。农历五月气候湿热，多生病毒瘟疫，古人认为这是一种“邪祟”。为躲避邪祟，禳除不祥，节日期间，人们要把道教的天师符咒、朱墨绘画的“朱砂判儿”，还有用红纸剪成葫芦和蛇、蝎、蜈蚣、蟾蜍、壁虎等五毒的图案，一起贴在大门的门楣上。街门两旁，还要插上菖蒲和艾草，以避邪趋瘟。等过了五月初五的午时，还要把门楣上贴的剪纸葫芦和五毒揭下来扔到门外，叫做“扔灾”。五月节的应节食品是粽子，以糯米、豆沙、枣泥、腊肉、火腿等为心，各种花样，林林总总，不一而足，外面包以竹叶或苇叶。人们吃着粽子，品尝时令鲜果，还要喝些雄黄酒。酒喝完了，用手指蘸上杯底的雄黄，在孩子的脑门儿上画上一个大大的“王”字，再把剩下的雄黄抹在孩子的耳朵眼儿和鼻孔周围，为的是利用雄黄的药性来驱避百虫。民间故事《白蛇传》里的法海和尚，就是用这个方法骗了许仙，让白蛇现了原形。
二、  用手中的乐器演绎民俗
在上海、江苏、浙江等地，琵琶独奏曲《龙船》这首以端午节民间竞赛龙船纪念屈原为背景的乐曲，曾经是一首妇孺皆知并受到喜爱的乐曲。民间音乐家华彦钧（阿炳）仅存的三首琵琶曲中就有一首《龙船》。清代以来的琵琶名手程春塘、陈子敬、曹静楼、戚竹君、戚少卿等，都曾以擅奏《龙船》而著称。可惜他们未曾传有乐谱。从现有资料中我们可看到阿炳演奏、曹安和记谱的《龙船》、张步蟾、张正秋传谱的《龙船》以及林石诚编订的《龙船》等不同版本。这些不同版本的《龙船》有相同与不同之处。相同之处是：本曲的曲体结构都是一段锣鼓、一段乐曲，再一段锣鼓、再一段乐曲地演奏。每一段锣鼓加上一段乐曲，表示着一条龙船上的演唱情景。乐曲与锣鼓结合得越多，表示龙船的条数也越多。每次演奏，或可表现三条龙船，或可演奏四条、五条以至十条龙船等。他们在演奏上的不同之点是：在表演各段锣鼓与乐曲时所用的锣鼓点、民间乐曲、力度变化、速度变化等并不相同，有的在乐曲开始与结尾处加上《引子》与《尾声》，有的则没有。扬琴独奏曲《龙船》是根据张正秋传谱的《龙船》，由田克俭先生改编的。每逢农历端午节，江南地区民间举行龙舟竞赛。附近各个村镇的龙船，纷纷集中到一个固定地点，作比赛演唱、比赛龙舟竞渡等活动。各村镇的每条龙船，在航向集中地点的沿途中，沿路村镇大都在镇头岸上敲锣打鼓、燃放鞭炮来表示欢迎。逢到岸上燃放鞭炮时，龙船就作一番表演，演奏丝竹、吹打、演唱民歌、戏曲、表演杂技等项目。每当有精彩表演时，岸上再次燃放鞭炮，船上再度表演一番。集中到固定地点后，由许多条龙船作争先比快的竞赛，上世纪初，有的龙船上可有五十余名船桨手参加竞渡，场面十分壮观。此时，是初五龙船竞赛的最高潮。只见船上木桨疾摇，岸上与船上的锣鼓齐鸣，欢呼声、号令声响彻水面岸边，腾向云霄。本曲表达了这种欢腾热闹的场面。乐曲寓情于景，借景生情，情景交融，描写了端午节赛龙舟的民俗生活场景，表现了人们的理想追求。
三、 掌握特殊技法技巧的运用 
扬琴独奏曲《龙船》是在同名琵琶曲的基础上改编而成的不但具有民族传统风格，同时又具有鲜明扬琴特色的独奏曲。其中特殊技法技巧的运用是其特点之一。
    乐曲在岸上大鼓大锣的敲击声中，揭开了本曲的序幕。第3、第4小节好像远处飘来的螺号声，隐隐绰绰，慢起渐快。三小节五声音阶似水面上传来的微风，荡起水中涟漪。用拇指肚在琴弦上的划拨是乐曲所用的新技法之一，演奏应当形神兼备。“≮”表示的“摘音”技法，是用拇指和食指捏住琴弦，然后用右竹尾部拨弦，本小节模仿远处传来的鸟鸣声。
    第一段中板。前七小节锣鼓音型，每一小节第一双音略强，要有弹性。“凵”的演奏方法是用反竹敲击琴弦后，用键头把余音压住，发出类似打击乐的声音。演奏这些锣鼓音型时，双手配合灵活协调，在正常速度内做正反的转换。进入主题后，旋律应流畅，泛音的位置要准确，可事先在琴弦的二分之一处做好标记。弹轮要饱满，装饰音要轻巧，有力度对比。使主题祥和、流畅、亲切感人，具有江南丝竹的圆润、华丽。下滑音的演奏即是用弹轮的方法，由开始音依次依靠琴竹的弹性，向下滑弹，一般可滑弹四个音，用右手弹奏节拍音，产生一种独特的效果。接下来的摘音一定要注意左手捏琴弦后离开琴码的距离，应发出像戏曲中板鼓的声音，注意双手的协调和气口，不能让人感觉呆板、僵硬，而应脆而亮，最后做好与歌唱段的衔接。
第二段优美的中板。采用了优美的江南民歌旋律，使音乐更加秀丽、动听，演奏时应注意旋律的连贯性与强弱起伏。第二段通过加花润色，更显华丽流畅，注意强弱对比，然后渐慢渐弱。通过一个过渡句慢起渐快，由弱渐强，将人们带人紧张激烈的比赛当中。
第三段热烈的快板。根据乐曲小标题的提示，我们知道，乐曲进入了龙舟竞渡的高潮阶段，争先比快的关键就是速度和协调，演奏者的实际技术技巧能力，是达到特定的意境要求的决定因素。锣鼓段的重音要突出双音的整齐，保持速度与力度，左手转换拨弦要迅速，右手注意锣鼓的重音，即与拨弦音相一致，在四小节相同乐句的推进中，达到力度与情绪的高潮时急停，然后深深地吸气，用与前面截然不同的速度演奏最后三小节的锣鼓节奏。
    四、  注意解决难点、焦点问题
从总体上说，《龙船》的演奏难点主要集中在江南风格的演绎、新的技术技法的运用与最后一段龙舟竞渡的速度把握上。江南风格的乐曲，应演奏得温文尔雅，细腻、欢快、活泼、明朗，体现出山清水秀的江南风貌。而通过乐曲表达这样的音韵意境，绝非演奏者朝夕之功、一蹴而就的简单易事，必须从演奏的基本功抓起，完美的表演是由能力构成的，有了坚实的基本功作后盾，才能使演奏出神入化。扬琴独奏曲《龙船》中所使用的新的技术技法，其实是相对而言的，有些技巧早已在琵琶中使用，借鉴到扬琴上起到了很好的演奏效果，在扬琴上可以说是新技法。因此，同学们也可聆听欣赏琵琶演奏的《龙船》，从中得到有益的启示。最后一段龙舟竞渡，要求用极快的速度表现你争我夺的比赛场面，全曲的精彩之处之一也正是这一段的准确演绎。可是有的学生由于基本功不扎实，每到此时速度不但上不去，反而会掉下来，失去了比赛时紧张激烈的情绪渲染，使乐曲意境全无。因此笔者要再次强调基本功的重要性，考级只是一个手段，是检查我们学习成果的途径之一，而不是唯一途径，不能为了考级而死拼自己能力暂时还达不到的技术层级，使乐曲走了样、变了味。我们必须培养和训练扎实的基本功技术，把特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及它们可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总和充分表现出来，这也就是情景交融、寓情于景的审美意象，使乐曲生动、形象，这样才能表达音乐神韵，传达中国传统音乐的至美真谛。

参考文献：  张文禄主编《中国扬琴教学曲集》上海教育出版社2002年出版
牧雨、齐放编著《消逝的风俗》百花文艺出版社 2000年出版
        林石诚编著《琵琶三十课》人民音乐出版社1982年出版